Carlos Sadness: de Shinoflow al universo del “galactropical”
Antes de llenar recintos en México, presentarse en grandes festivales y convertir canciones como “Amor papaya”, “Isla Morenita” o “Qué electricidad” en parte de su identidad musical, Carlos Sadness tuvo que construir su propio camino.
Nacido en Barcelona, el artista comenzó su trayectoria musical bajo el nombre de Shinoflow, relacionado con una primera etapa vinculada al rap. Con el paso del tiempo comenzó a experimentar con otros sonidos y terminó desarrollando una propuesta completamente diferente a la que había presentado durante sus primeros años.
En una entrevista con Time Out México, Sadness explicó que el cambio de Shinoflow a Carlos Sadness ocurrió de manera natural. Para él, se trataba de una oportunidad para reflejar mejor sus gustos, inquietudes y la personalidad artística que estaba desarrollando.
Su historia también estuvo relacionada con internet. Antes de convertirse en un nombre reconocido dentro de la escena independiente, comenzó compartiendo sus canciones en línea. De acuerdo con su biografía oficial, ese movimiento llamó la atención de medios como El País, que llegó a señalarlo como uno de los rostros destacados para 2009.
Después llegó una etapa particularmente importante: una estancia en Los Ángeles.
Durante ese periodo comenzó a darle forma al proyecto que posteriormente conoceríamos como Carlos Sadness. Las letras comenzaron a convertirse en uno de los elementos centrales de su propuesta y también apareció una característica que con el tiempo se volvería parte de su sello: la combinación entre canciones y fragmentos hablados.
Ese mismo año firmó con Sony Music, dando un paso importante hacia la profesionalización de su carrera.
En 2012 llegó Ciencias Celestes, su primer álbum bajo el nombre de Carlos Sadness. El disco permitió conocer una propuesta que se alejaba de las etiquetas más tradicionales y que comenzaba a construir el universo musical que posteriormente sería asociado con el llamado “galactropical”.
Entre las canciones de aquella primera etapa se encuentran “Hoy es el día”, “Celeste” y “Siempre esperándote”, esta última en colaboración con Iván Ferreiro. “Hoy es el día”, además, tuvo una exposición internacional después de ser utilizada en una campaña de Walmart en Estados Unidos.
Pero la consolidación llegaría algunos años después.
En 2015 publicó La Idea Salvaje, un álbum que amplió considerablemente su público. El material incluyó canciones como “Qué electricidad”, “Miss Honolulu” y “Bikini”, temas que terminarían convirtiéndose en piezas importantes dentro de sus conciertos.
La gira de este álbum tuvo más de 30 conciertos con entradas agotadas y una presencia importante en festivales españoles.
Sin embargo, sería precisamente Latinoamérica y, especialmente, México, uno de los lugares donde su proyecto encontraría una respuesta particularmente fuerte.
En 2016 Carlos Sadness cruzó el Atlántico para realizar una gira por Latinoamérica. Ese viaje cambiaría para siempre su relación con México.
El artista comenzó a pasar largos periodos en el país y rápidamente construyó una comunidad de seguidores. De acuerdo con su biografía oficial, en octubre de 2016 consiguió una hazaña que marcaría su historia: agotó el Lunario de Ciudad de México el mismo día que salieron las entradas y posteriormente repitió el sold out durante tres noches consecutivas.
Sony Music también documentó ese crecimiento. En marzo de 2017, la compañía señalaba que, desde su primera visita a México en octubre de 2016, Sadness había mantenido una presencia prácticamente constante en el país y había conseguido llenar tres noches consecutivas del Lunario.
Ese crecimiento también llevó su música a escenarios como Vive Latino, Pa'l Norte y otros festivales mexicanos.
Mientras su carrera musical avanzaba, Carlos Sadness también mantuvo una faceta artística relacionada con la ilustración. Él mismo ha explicado que le interesa combinar la parte musical con la visual, razón por la que participa en el diseño y construcción gráfica de sus proyectos.
En 2016 publicó además Anatomías Íntimas, un libro que mezclaba textos e ilustraciones propias.
Después llegó Diferentes Tipos de Luz, publicado en 2018. El álbum alcanzó el número dos en ventas en España y el número tres en México, mientras canciones como “Física moderna” ayudaban a ampliar todavía más su repertorio.
La carrera continuó con Tropical Jesus en 2020, un disco que incluyó canciones como “Isla Morenita”, “Ahorita”, “Todo estaba bien” y “Aloha”. Posteriormente llegó Perreo Bonito en 2022 y, en 2024, Realismo Mágico, su quinto álbum de estudio.
Así se fue construyendo Carlos Sadness: primero desde internet, después desde el rap y el proyecto Shinoflow, posteriormente a través de una transformación musical que dio paso a su actual identidad y, finalmente, con una carrera que encontró en México uno de sus públicos más importantes.
Ahora, diez años después de aquella primera visita, el artista vuelve precisamente al lugar que ayudó a convertir esa relación en historia: el Lunario.
Los días 1, 2 y 3 de octubre de 2026, Carlos Sadness regresará al escenario donde comenzó una de sus etapas más importantes fuera de España.
Y esta vez lo hará con una carrera que ya abarca varios discos, colaboraciones, festivales y miles de conciertos.
La historia que comenzó con canciones compartidas en internet y un proyecto llamado Shinoflow terminó convirtiéndose en uno de los vínculos más particulares entre un artista español y el público mexicano.
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