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La espera está por terminar. Little Jesus regresará a la Ciudad de México este sábado 14 de noviembre para protagonizar una noche especial en el Teatro Metropólitan, con un concierto que promete convertirse en una celebración de una de las etapas más importantes de su trayectoria: los diez años de Río Salvaje. Bajo el concepto Río Salvaje: El Último Baile, la agrupación mexicana llevará esta celebración a uno de los escenarios más emblemáticos de la capital, después de realiz

La historia de Peces Raros es también la historia de dos músicos que decidieron cuestionar las estructuras tradicionales de una banda de rock para construir algo propio. Originarios de La Plata, Argentina, Lucio Consolo y Marco Viera consolidaron el proyecto en 2014. Desde sus primeros lanzamientos, el dúo comenzó a experimentar con diferentes sonidos hasta encontrar una identidad en la que las guitarras y los sintetizadores pudieran convivir sin que uno tuviera que imponerse

¿Qué sucede cuando la música deja de ser solamente una canción y se convierte en un espacio para explorar nuestras contradicciones? Peces Raros ha construido buena parte de su identidad alrededor de esa pregunta. El proyecto argentino integrado por Lucio Consolo y Marco Viera no solamente propone una mezcla de rock y electrónica; también construye atmósferas que permiten explorar diferentes estados emocionales, desde la introspección hasta la euforia de una pista de baile. Su

Hay proyectos que encuentran en México un público especial y Peces Raros parece haber construido una relación cada vez más cercana con nuestro país. El dúo argentino, integrado por Lucio Consolo y Marco Viera, comenzó su historia con el público mexicano en 2022, cuando realizó sus primeras presentaciones en territorio nacional. En aquel momento, la agrupación ya contaba con una identidad musical particular, construida a partir de la combinación del rock y la electrónica. Sin

La electrónica y el rock tienen una cita este 5 de noviembre en el Auditorio BB. Peces Raros, el dúo argentino integrado por Lucio Consolo y Marco Viera, regresará a la Ciudad de México con un espectáculo que promete recorrer diferentes etapas de su discografía y mostrar por qué se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa latinoamericana. Con más de una década de trayectoria, la agrupación ha construido una identidad que no se limita a

EMJAY está lista para demostrar que su música no tiene por qué quedarse dentro de una sola categoría. Después de construir una identidad vinculada al trap mexicano, la cantante comienza una nueva etapa en la que la experimentación sonora, la estética y las emociones tienen un papel protagonista. El concepto tiene nombre propio: POP PESADO. Esta nueva dirección musical representa una evolución para la artista. No se trata simplemente de abandonar los sonidos urbanos que la die

Detrás de EMJAY existe una historia de evolución, búsqueda personal y determinación. La cantante mexicana María José de la Torre Villaseñor ha construido una carrera que comenzó con una apuesta por el trap y que hoy se encuentra en una etapa de transformación sonora y visual. Originaria de Guadalajara, EMJAY decidió trasladarse a la Ciudad de México en 2020 para dedicarse de lleno a la música. Su proyecto comenzó a tomar forma dentro de una escena en la que las mujeres todaví

La música también puede convertirse en una forma de reconocernos. Hay canciones que parecen describir nuestra personalidad, otras que conectan con nuestras contradicciones y algunas que simplemente representan esa versión de nosotros que pocas veces dejamos salir. EMJAY tiene un repertorio que atraviesa distintas emociones: seguridad, deseo, independencia, obsesión, nostalgia, rebeldía y amor propio. Por eso, decidimos relacionar algunas de sus canciones con los doce signos d

La cuenta regresiva está por terminar. EMJAY llegará este jueves 5 de noviembre al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes para protagonizar una noche que promete reunir algunos de los temas más representativos de su carrera y mostrar la nueva dirección musical que ha construido bajo el concepto de POP PESADO. La cantante mexicana atraviesa uno de los momentos más interesantes de su trayectoria. Después de presentar proyectos como LAS MORRAS TAMBIÉN HACEN TR444P y me estoy

El Festival Hipnosis se ha distinguido por reunir proyectos que exploran distintas posibilidades del sonido, y la presencia de Laboratorios Moreno suma una propuesta mexicana a una programación que apuesta por la diversidad musical. En un cartel donde conviven el synth-pop, el garage, la psicodelia y el metal experimental, la participación de proyectos que trabajan desde la exploración sonora ayuda a ampliar la experiencia del público y a descubrir nuevas formas de acercarse

En una época en la que gran parte de la música se construye a partir de producciones digitales, The Lemon Twigs ha encontrado su propio camino mirando hacia la riqueza musical de otras décadas. El dúo estadounidense formado por los hermanos Brian y Michael D'Addario combina armonías vocales, guitarras, arreglos elaborados y una sensibilidad que recuerda al pop rock de los años sesenta y setenta. Sin embargo, su propuesta no se limita a imitar el pasado. The Lemon Twigs toma e

Hay proyectos que parecen diseñados para desafiar la comodidad del oyente. YHWH Nailgun es uno de ellos. La agrupación estadounidense ha llamado la atención por una propuesta que combina percusiones intensas, estructuras impredecibles, guitarras agresivas y una energía que se mueve entre el noise rock, el post-punk y la experimentación. Su música no depende de las fórmulas tradicionales del rock. Los ritmos pueden cambiar abruptamente, las capas instrumentales se acumulan y l

Si buscas una banda capaz de convertir un concierto en una explosión de guitarras y energía, Wine Lips es uno de los nombres que debes tener presentes para el Festival Hipnosis 2026. Originario de Toronto, Canadá, el grupo ha construido su identidad a partir de una mezcla de garage rock, punk y psicodelia. Su sonido es directo, acelerado y cargado de distorsión, pero también conserva un sentido melódico que permite que sus canciones permanezcan en la memoria después de escuch

La psicodelia tiene la capacidad de convertir una canción en un viaje, y Levitation Room ha hecho de esa idea el centro de su identidad musical. Originaria de Los Ángeles, California, la banda recupera elementos del rock psicodélico de los años sesenta y los combina con una sensibilidad contemporánea que transita entre el garage, el indie y las atmósferas soñadoras. Su sonido se caracteriza por guitarras reverberantes, ritmos relajados y melodías que parecen avanzar lentament

Con una estética enigmática y canciones que combinan pop sofisticado, melancolía y una atmósfera cinematográfica, Jonathan Bree ha desarrollado una de las propuestas más particulares de la escena independiente contemporánea. El músico neozelandés comenzó a llamar la atención con composiciones que recuperan elementos del pop clásico y los mezclan con una producción moderna, arreglos delicados y una sensación constante de misterio. Su música puede resultar elegante y accesible,

Antes de que el grunge conquistara las radios y el rock alternativo se convirtiera en un fenómeno mundial, Melvins ya estaba explorando los límites del sonido pesado. Formada en el estado de Washington a principios de los años ochenta, la banda construyó una identidad que mezclaba riffs lentos, distorsiones densas y una actitud experimental que terminaría influyendo en generaciones de músicos. Con Buzz Osborne al frente, Melvins se convirtió en una agrupación fundamental para

La música de Connan Mockasin parece provenir de un lugar donde los sueños, la psicodelia y el pop se mezclan sin necesidad de seguir una lógica convencional. El músico neozelandés ha construido una identidad propia gracias a sus guitarras sinuosas, sus voces delicadas y unas composiciones que pueden resultar tan extrañas como hipnóticas. Su propuesta no busca ofrecer respuestas inmediatas. Por el contrario, muchas de sus canciones avanzan entre atmósferas envolventes, arreglo

No todos los conciertos están hechos para cantar de principio a fin. Algunas presentaciones buscan sumergir al público en una experiencia sonora que modifica la percepción del tiempo, transforma el espacio y obliga a escuchar de una manera diferente. Ese es el territorio de SUNN O))), uno de los proyectos más reconocidos del drone metal. Originario de Estados Unidos, el proyecto asociado principalmente con Stephen O'Malley y Greg Anderson ha construido una identidad alrededor

Hablar de Kim Gordon es hablar de una de las figuras que ayudaron a transformar el rumbo del rock alternativo. Música, artista visual y referente de la experimentación sonora, Gordon construyó una trayectoria que rompió con las convenciones de la música convencional y abrió nuevas posibilidades para generaciones de artistas. Su nombre quedó ligado a Sonic Youth, agrupación fundamental para el desarrollo del noise rock y la escena alternativa de Nueva York. Con guitarras dison